《千里山河图》：寻青绿之美 品山川情趣

　　焚一炉沉喷鼻，于氤氲烟云中轻启卷轴，初入眼皮的是峻拔连缀的群山、平远无尽的碧水；再入眼皮的是泛黄画卷折射的蓝绿和土石交壤处的赭红；细品则是巧夺天工的瑰丽天然取炊火洋溢的村子糊口………它，就是北宋青绿山川画的扛鼎之做———《千里山河图》。这幅画卷被列入“中国十大名画”，是天才画家王希孟的独一留世之做。大有吞吐江山之貌。元代溥光极推崇它，谓之“独步千载，殆众星之孤月”；《国度宝藏》也曾评价它为宋朝版《航拍中国》。千里山河，美正在构图。正在空间处置上，王希孟匠心独运，构想巧妙。从全景不雅角度看，《千里山河图》描画之景具有条理性，大体分为近景、中景和近景三类。近景次要是层峦叠嶂的高山、平远无尽的江水以及飘渺氤氲的烟波；中景山头削减、树木稀少、若现若现；近处则呈现了古朴的茅舍村舍、典雅的楼阁亭榭。远山仅以色墨一带而过，浅淡微痕；中树也仅以点染凸起，条理细腻，契合了郭熙提出的“远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳。”的从意。近实远虚的绘画方式一方面实再现空间供给了可能性，从局部景旁不雅，《千里山河图》曾经冲破了“于山，水不容泛”的笨拙构图。画中的人、山、屋、船等都以恰当的比例有序的陈列，合适人们根基的视觉审美和现实认知。总体看来，小有小之精妙。千里山河，美正在设色。青绿山川是一种绘画技法，同时也是一种配色方式。《千里山河图》承继了保守的“青绿画法”，以石青和石绿做为画卷从色，营制了一种清浅同一的意境。六合之间，山川相映，树石相照，好一个通透澄澈的蓝绿色！但这种颜色并不是沉闷静止的，相反它是活跃灵动的。天涯之间，或空灵幽静，或沉沉忧伤，或轻巧明快，总之调色用色纷歧而同，极其存心。无怪乎元人溥光评价此画时道：“设色明显，安插宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当气短。”若目之所及皆为青绿，美则美矣，却少些理趣。因而于细微之处，王希孟则采用赭色来填充石头、水畔和地步等地。赭色像一朵朵开正在绿地上的小花，而绿色正在赭石的映托下像翡翠一般更显通通明晰，大小有别，颜色各别，实正在是极富美感的一种视觉均衡！千里山河，美正在融意。一山一水，一木一叶均有生命。正在赏识《千里山河图》时，不难发觉，王希孟时而泼墨如水，时而惜墨如金，用笔极其精当，总能正在天涯之间传达出无限意蕴。山川交壤处建茅舍竹舍，花红柳绿间遇往来旅客，千里烟霞送飞鸟，万顷碧波载渔舟，好一幅抱负的糊口画卷！他把对朴实糊口的逃求依靠正在袅袅炊烟中，把人取天然协调相处的心愿书写正在万里山河上。郭熙提出山川画要“可行，可逛，可居”，正在此四者中，“可居”是画家们的终极逃求。无疑，这幅《千里山河图》实正表现了山川可居的生态价值不雅。此外，它既描画了带有北方特色的山崖石壑，又描画了具有南方色彩的小桥流水，北方的雄浑，南方的优美正在这里达到了新的均衡，这反映了宋代多元的文化和的思惟。水墨盈动，万里江山涌眼底；奇景暗寻，千载岁月入画来。寻一个闲暇的午后，细细品鉴这幅画做，你必然能感遭到来自岁月深处的和审美愉悦。《千里山河图》好像艺术林苑中的一株参天大树，罗致着千百年累积的艺术养分，洗澡着宋代多元思惟的阳光，展示出一种新的创制活力，正在绘画艺术史上发生了深远的影响。